miércoles, 2 de julio de 2014

Primera temporada

01 - 04-VII-2013 - John Coltrane - 1962 - Ballads
02 - 11-VII-2013 - Wynton Marsalis - 1988 - The Majesty Of The Blues
03 - 18-VII-2013 - Art Blakey - 1960 - Like Someone in Love
04 - 25-VII-2013 - Charles Mingus - 1962 - Oh Yeah
05 - 01-VIII-2013 - Diana Krall - 1997 - Love Scenes
06 - 08-VIII-2013 - Cecil Taylor - 1966 - Conquistador!
07 - 15-VIII-2013 -  Bebo Valdés & Javier Colina - 2007 - Live at the Village Vanguard
08 - 22-VIII-2013 - Dhafer Youssef - 1999 - Malak (with Markus Stockhausen, Nguyên Lê)
09 - 29-VIII-2013 - Kenny Burrell - 1963 - Midnight Blue
10 - 05-IX-2013 - Arturo Sandoval - 1988 - Straight Ahead (with Chucho Valdés Quartet)
11 - 12-IX-2013 - Cannonball Adderley - 1958 - Somethin' Else
12 - 19-IX-2013 - Erik Truffaz - 2008 - and Sly Johnson - Paris
13 - 26-IX-2013 -  Masada - 1999 - Live in Jerusalem 1994 (2)
14 - 03-X-2013 - Eugenio Toussaint - 2009 - Oinos (Musica para Beber Vino)
15 - 10-X-2013 - Milt Jackson & John Coltrane - 1959 - Bags & Trane
16 - 17-X-2013 - John Zorn - Book of Angels vol. 01 - 2005 - Jamie Saft - Astaroth
17 - 24-X-2013 - Cecil Payne - 1995 - Cerupa
18 - 31-X-2013 - John Coltrane - 1964 - A Love Supreme [2002 Deluxe Edition] (2)
19 - 07-XI-2013 - Ella Fitzgerald - 1956 - The Duke Ellington Songbook (3)
20 - 14-XI-2013 - Wynton Marsalis - 1985 - Black Codes (From the Underground)
21 - 21-XI-2013 - Carla Bley - 1973 - Tropic Appetites
22 - 28-XI-2013 - Amina Claudine Myers - 1980 - Salutes Bessie Smith
23 - 05-XII-2013 - Gato Barbieri - 1971 - Bolivia + 1973 Under Fire (with Lonnie Liston Smith)
24 - 12-XII-2013 - Toshinori Kondo, Eraldo Bernocchi, Bill Laswell - 1999 - Charged
25 - 19-XII-2013 - The Lounge Lizards - 1981 - The Lounge Lizards
26 - 26-XII-201 - Ry Cooder - 1978 - Jazz
27 - 02-I-2014 - Aki Takase - 2012 - New Blue
28 - 09-I-2014 - Ray Anderson - 1998 - Funkorific (with Amina Claudine Myers)
29 - 16-I-2014 - Ravi Coltrane - 2012 - Spirit Fiction
30 - 23-I-2014 - Antonio Sanchez - 2007 - Migration
31 - 30-I-2014 - Codona - 1979 - Collin Walcott, Don Cherry, Nana Vasconcelos
32 - 06-II-2014 - Claudia Acuña - 1999 - Wind from the South
33 - 13-II-2014 - Don Cherry - 1982 - & Ed Blackwell - El Corazón
34 - 20-II-2014 - Mongo Santamaria - 1969 - Afro American Latin
35 - 27-II-2014 - Sam Rivers - 1966 - A New Conception
36 - 06-III-2014 - Roberto Juan Rodriguez - 2002 - El Danzón de Moises
37 - 13-III-2014 - McCoy Tyner - 2008 - Guitars
38 - 20-III-2014 - Esperanza Spalding - 2006 - Junjo
39 - 27-III-2014 - Bey.Ler.Bey Trio - 2012 - Bey.Ler.Bey Trio
40 - 03-IV-2014 - FAB Trio - 2009 - Live in Amsterdam
41 - 10-IV-2014 - Tommy Flanagan - 1991 - Beyond the Bluebird (feat Kenny Burrell)
42 - 17-IV-2014 - Abraham Laboriel - 1995 - Guidum
43 - 24-IV-2014 - Mal Waldron - 1961 - The Quest (feat Eric Dolphy & Booker Ervin)
44 - 01-V-2014 - Arturo Sandoval - 2012 - Dear Diz (Everyday I Think of You)
45 - 08-V-2014 - Paul Chambers - 1957 - Bass On Top
46 - 15-V-2014 - Nina Simone - 2004 - Finest Hour
47 - 22-V-2014 - Rahsaan Roland Kirk - 2002 - The Man Who Cried Fire (1973-77)
48 - 29-V-2014 - Wayne Shorter - 1964 - Ju Ju
49 - 05-VI-2014 - Sabu - 1957 - Palo Congo
50 - 12-VI-2014 - Paul Bley - 1993 - Homage to Carla
51 - 19-VI-2014 - Sonny Rollins - 1956 - Saxophone Colossus
52 - 26-VI-2014 - Billie Holiday - 1959 - Last Recording


domingo, 2 de febrero de 2014

contenidos del fanzine del Club de Jazz & Wine Malasangre


FANZINE BIMESTRAL DEL CLUB DE JAZZ & WINE MALASANGRE
ENERO- FEBRERO 2014


Una producción de jazz-estufas.blogspot.mx
para el Club de Jazz & Wine Malasangre
Colaboraciones de:
Sergio Fong, Salvador Rodríguez, Gabriela Macías, Armando Segovia, Hugo Ortiz


Número 1
Fanzine bimestral del Club de Jazz & Wine Malasangre
Enero- Febrero de 2014

Dialogos con el pasado

Todo el cuadrante es aburrido
Para algunos y para otros tantos más,  el Jazz se ha convertido en el consumible de moda de por los menos las últimas dos décadas, desde cierta perspectiva: ligera, sofocante y  tediosa que ofrecen ciertos productos como son las bandas Medeski, Martin and Wood, Sex Mob (sin demeritar) y otras tantas que remedan dicho estilo; sin embargo,  el jazz no empieza y no termina aquí, esta inquietud la quiero compartir con ustedes, si así se lo permiten. Días atrás escuchaba a algunas bandas de free jazz, una propia de nuestra entidad y otra extraña en cuanto sus integrantes: dos defeños, un tapatío y un canadiense, por supuesto hay marcadas diferencias de ejecutar la noción del free jazz, aunque éste no es el tema a tratar,( es una sugerencia musical sesentera que versa en el free jazz e experimentación de Patty Waters) es notable como fluye o no la posibilidad de escuchar algo velado en el pasado, para de ésta manera mantener el espíritu libre y no a ataduras pasajeras, el manejo de la información que aunque bien es un abismo, no hay orientación,  hay bastante ignorancia, y esas modas ridículas que no nos permiten ser, por el contrario propiciando ciertos tapujos 1,  alienando a cierto sector de la población tapatía que se conforma con estos ritmos y sonidos que además  considera lo único (des) apreciable.
Algo para los oídos perdidos 2
Regresar al pasado no implica necesariamente ser retrógrada ni alabarlo; revisar un contexto que quizá no lo hemos vivido, aunque ello no implique que no lo podamos revivir con  el  trabajo del “arqueólogo” o del “antropólogo” aunque el musicólogo sería el idóneo… toda la creación musical e s un agujero negro, es de vital importancia echarse un clavado al mismo, en el dilema de hallar(dar con lo que se ha buscado, intencional) o encontrar(dar con algo sea físico o mental, no intencional), porque décadas atrás se hacia  el bosquejo a nivel teórico de la información de las bandas y sus productos lps: en revistas, libros, zines, etc. , luego se tenía la vivencia de escuchar lo contemplado con la vista previamente y la razón; hoy con  tanta tecnología; el tener todo a la mano, a la vista y al oído, pero aun seguimos perdidos, no es suficiente con estar conectado al a red.
El tema de hoy(no es novedad) gira en torno a la figura y producción musical de Patty Waters(1946), que no sé  porque razones no se menciona por lo menos en una veintena de libros y revistas de jazz que he consultado en  las últimas décadas y tampoco se considera a Patty en las catalogadas como “angry women” mujeres encabronadas, es un adjetivo que le es propio, ya que de su esencia musical,  influencia por lo menos a dos grandes mujerazas: por un lado Meridith Monk(1942) y por el otro Diamanda Galás(1955).

  
Quiero compartir el disco que grabó en la Tour of April de 1966 titulado Collage tour, que es tan desesperante, fascinante,  espeso y otros calificativos que  pudiéramos agregar al respecto; alguien se pudiera imaginar en una tragedia griega como la de Edipo Rey y simplemente ante tal desesperación, matar las niñas de sus ojos. Al escuchar el free jazz la respuesta común es la rapidez de los ritmos y las escalas cromáticas de las cuerdas con las disonancias de los metales, mas sin embargo, Waters abre con el tema Song of Clifford con disonancias, vocalizaciones guturales, lentitud y cadencia fascinantes, de allí lo siguiente Hush Little baby with ba ha ba(Which means “kindom of God” in Persian) con el titulo ya nos involucra en lo sublime del tema, el resto te invito a que tu lector-escucha lo desveles por ti mismo.
P.D.  Se necesita compartir parta construir caminos auditivos aun no vivenciados. La difusión de la cultura (no como el órgano “Estado” que la regula) como un hecho  autentico que tenga un lugar común. Adquiérelo en Chamusca Studio por algunos pesos:      dariooc@yahoo.com
    Armando Segovia Romero: ddmanyu@gmail.com         jazz-estufas.blogspot.mx

      1.Tapujo: Reserva o disimulo con que se disfraza u oscurece la verdad.
2.Emular el titulo de la revista publicada por Jeff Velázquez (Algo para los perdidos)     publicada en los 90’s, en su paso por la ciudad.



TRIBUTO  A JOHN COLTRANE: PELEA  A 1 SOLO ROUND CON JACK JOHNSON

Para Pedro Damián Masson

Como sucede en estos apagones & arritmias de la vida
  1 aprende a apechugar a morder ácido
    a prender así sea el horno de 1 mismo

así sea partiéndose todo el ArcaDeNoé contra el destiempo
  cabeceando por deporte delirio o descontrol
    por cada golpe o hinchazón
      por cada túnel raspadura atropellante precio

La sonrisa también la roba 1
  & la sangre en la que nada piel de nutria
    la obsesiva travesura
las danzas que endemonian y cesárean
  la necesaria aparición del aguacero-orgasmo
    & los mil & 1 ademanes furoanarcos
      con que en plena barriga del invierno embarazado
        1 quema sin diferencia de estaturas
          viejos amores & paraguas
& 1 come & caga / 1 se limpia & se vuelve a incinerar
                          improvisando


astillándole música a la lava
  descascarándose besos de gorrión
    o fogatazos que 1 llama
      espejos quebrados / sal goteada de 1 mismo

costillas-corazón de vidrio clavículas alfilereadas por el susto
desprendimientos estallidos que todo terco tú
correteas & los lazas

porque respiras ya / así
  como el lenguaje de trompeta
    como recienacido & legendario jinete
      de estos búmerangs


Sonidos locos: sudores amplianervios
súbitos bailes que 1 abraza
en apretado homenaje por los que ya bailaron
-nalgas al aire

1 volcán el pulso-
& dejaron huella / tatuajes que aun huelen /
  cicatrices viajeras: hemorragias que somos
    -babélicas ciudades bajo el hueso-
      terremotos que relinchan con pasión
        terremotos que dan ganas de ser tan vivo como ellos

& te hacen llorar / pero de risa
  como 1 árbol de Charlots
    que te saluda levantando la patita

terremotos-terremotos-terremotos
  qué flor de terremotos
    terremotos preciosísimos


Mario Santiago Papasquiaro
Jeta de Santo (Antología Poética 1974-1997)
FCE
Primera edición Marzo de 2008     Selección de Sergio Fong










Aliento (Tributo a Charlie Parker)

De las entrañas de tu piel de ébano brotan las notas suicidas

Que en vaivenes alimentados de dolor, miedo y desgracia

Emergen solapados por el delirio recorriéndote las venas

La podredumbre carcome canibalesca el alma que se acaba:

de los pulmones, de la mirada perdida, de la vena explosiva,

de los adentros, en estelares punzadas agonizantes, de no sé dónde.

Mártir, exiliado, de mente vacilante, consumado, una nota…

El último aliento…

Hugo Ortiz Mortis.
















Ellington Esencial - un extracto de una nueva  biografía
Mirada sin barreras a un genio desconocido por Terry Teachout
Duke: A Life of Duke Ellington (Duke: Una Vida de Duke Ellington - Gotham Books) es una revelación de una biografía del jazz del crítico de arte Terry Teachout. Este triunfa en la humanización, con honestidad brutal, e igualmente con un gran respeto a una deidad cultural estadounidense. Teachout, autor del libro de 2009 Pops: Una Vida de Louis Armstrong, saca de un pozo profundo de las fuentes preexistentes para arrojar luz sobre los deseos y motivaciones, tanto personales y artísticas, del sin igual compositor y director de orquesta de jazz. Este extracto, tomado del prólogo del libro de Teachout, es una muestra representativa del vistazo a la vida y obra de un genio desconocido sin ningún tipo de restricciones.
 Duke Ellington en NYC's Paramount Theatre en 1946
Aunque él se comportaba como un príncipe del reino, era el hijo de un sirviente y el nieto de un esclavo. Washington  DC, donde Edward Kennedy Ellington nació en 1899, fue una de las ciudades más segregadas de Estados Unidos, pero también tenía una clase media negra que mantenía su dignidad y consciencia de sí misma. Los padres de Ellington pertenecían a esta clase, y su único hijo, un desertor de la escuela cuyo porte regio disimulaba sus malas calificaciones y la aparente falta de interés en la música, se salía de su círculo de confort para poder adquirir sus modales. A pesar de su caballerosidad, fue su arte, y no su personalidad, la causa de su atractivo duradero. Pero fue su personalidad la que  impulso  el interés que los blancos tuvieron en el, que de otra manera no la habrían tenido, y que con el tiempo le abrió las puertas a la oportunidad que muy pocos otros negros se les había permitido.
Las cualidades superficiales de Ellington fueron explotados al máximo por Irving Mills, su manager durante los años 1920 y 30s. "Queríamos que Duke fuese reconocido como alguien más importante", Mills dijo a un entrevistador en 1984. Con esto quería decir que la mejor forma de posicionar a su cliente en un mercado lleno de talentosos directores de orquesta negros era presentarlo ante el mundo como una clase diferente de hombre negro, fino, elocuente y  lujosamente vestido, un tipo a quien los blancos de mente abierta podrían imaginar presentarle a sus amigos, aun si no les interesara traerlo a casa a conocer a sus esposas. En consecuencia, el manual de publicidad Mills cuando se refería a Ellington destacaba tanto su personalidad como su talento: "Él es tan cordial así como inteligente, siempre crea una buena impresión con la gente de periódicos con la que entra en contacto y siempre les proporciona muy buen material para sus artículos." El propio Ellington estaba feliz de jugar el juego, porque él veía su imagen pública como una contribución al bienestar de su raza. "Cada vez que usted sale a la calle y está expuesto a un hombre blanco, ya sabes," dijo, "que se está actuando en nombre de la raza." Por esa razón es que nunca bajó la guardia: Él sabía que siempre habría alguien mirando.
Con el tiempo la estrategia de Mills dio sus frutos más allá de lo imaginado por  cualquiera de los dos hombres. Mucho antes de que Ellington muriera en 1974, ya se había convertido, después de Louis Armstrong, en la mayor celebridad del jazz, así como el primer músico de jazz en ser ampliamente aclamado como un artista trascendente , y no sólo por sus compañeros músicos de jazz , sino también por tan distinguidos músicos clásicos como Constant Lambert , Aaron Copland y Percy Grainger . La alabanza por dichos músicos dio a su obra una legitimidad cultural a la que ningún artista negro con vista a futuro  habría podido ignorar. Sin embargo, él era, como Armstrong, un artista popular cuya música estaba destinada a complacer a un público masivo. Mucho antes de la era del swing , su banda fue vista en películas y escuchada en la radio, y mucho después de que la mayoría de los otros directores de orquesta que lo siguieron a la fama se desvanecieran en la oscuridad, Ellington continuó actuando en la televisión y viajando por el mundo tocando canciones como: "Sophisticated Lady", "Mood Indigo", "soledad ", "I Let a Song Go Out of My Heart " y los otros éxitos que lo habían hecho famoso (aunque jamás rico) . Doce mil personas acudieron a su funeral en la Iglesia Catedral de St. John the Divine en la ciudad de Nueva York, su ciudad adoptiva y el lugar que a él más le gustaba. Para entonces, sus ojos anchos y halagos sardónicos eran casi tan familiares a los dolientes como su música.
Debajo de su exterior ordenado, Ellington era un hedonista egoísta que vivió una existencia nómada en la que todo se subordinaba a su arte (y, en la medida de lo posible, su placer). "Lo que hay que hacer es despertar después de las dos, hacer llamadas telefónicas, pero no moverse ni un centímetro", le dijo a su hijo,  Mercer Ellington. "Sólo acostarse boca arriba, telefonear y decirle a todo el mundo lo que se tiene que hacer, y asentar todos tus planes sin salir a ninguna parte. ... ¡Al levantarte y salir de la recamara ya habrás preparado tu día entero y serás el más Grande!".  Después de su muerte, Mercer encontró una nota escrita a mano entre los papeles de su padre en la que Ellington se resumió a sí mismo en tres frases lapidarias: "¡No hay problema. Soy fácil de complacer. Yo sólo quiero tener a todo el mundo en la palma de mi mano!"
                                                                                                                  Traducción: Gabriela Macías

¿BAILAMOS / MADRE?


A la memoria nutricia de Miles Davis


Mi único evangelio: el Apocalipsis
Don germinado
Excremento de ángel
Ensalada de Alpha rociada de Omega
((Escribo con la piedra pómez de mi pupila dilatada))
Con toda la llave abierta
Rock & Roll de 15 000 aguas
Vivo & he sido muerto
Lo que he visto
Lo que es
Lo que ha de ser
En qué mano de pókar
En qué  as de corazones rotos
Vibrará su errabundo testimonio




Su espesa taquicardia nómada
Su pasión descuajaringada
Su indoloro acto de fe
Aquí donde el Paraíso pierde fulgor conciencia & nombre
Probar / escupir / rumiar & jamás desfallecer
Es tan sólo el ala necesaria
Para que aúlle el cisne iluminado de mi boca
Graffiti escondido en las vísceras encrespadas del maná
/Malbaratado Maharabata /
Hecho  1 manojo de heces
El riñón de mi ceguera
Mi rengo & ebrio corazón
Así como que brilla & chilla la desmañanada estrella que hunde
su encharcado paliacate en el pozo purulento de mis sueños
/ & no se diga más/
El Libro de la Vida afina su oído en el silencio
((Puerta abierta cerrada a la neblina))
Más allá de la desnuda danza de la muerte
Sobre las olas
Sobre las rolas
Sobre la morras
En 1 mar de cristal todo de ojos luz & fuego
Apetito amanecido




Por dentro & por fuera
El pie derecho brotando del izquierdo
El vaivén de esta visión bailando al viento
El centro de la Tierra se apoda a sí mismo Cumbre / Joya
Inamovible / Vivo Cielo
Sábelo / saboréalo
Arrópate en este sarape de colores
Vaso rebosante
Virulento
Volcado
Vulva adentro de la telaraña transparente de mi voz
Empinada la nalga salerosa de mi alma




Mario Santiago Papasquiaro
Jeta de Santo (Antología Poética 1974-1997)
FCE
Primera edición Marzo de 2008         Selección de Segio Fong








Ravi Coltrane ‎– Spirit Fiction                                  16 de enero de 2014

Antonio Sánchez  ‎– Migration                                 23 de enero de 2014

Codona ‎– Codona                                                    30 de enero de 2014

Claudia Acuña ‎– Wind From The South                06 de febrero de 2014

Don Cherry, Ed Blackwell - El Corazon                 13 de febrero de 2014

Mongo Santamaria ‎– Afro American Latin            20 de febrero de 2014

 

Sam Rivers ‎– A New Conception                           27 de febrero de 2014

 

 
                                                                                                        8 de Julio 330 esquina Libertad

8 de julio 330 entre Miguel Blanco y Libertad